Drift
Mixed media environment: stones, radiation, electric waves
technical support: sound.codes
Serendipity Arts Festival, The Old GMC Complex, 15 - 22/12/2024
Curation: Veerangana Solanki
technical support: sound.codes
Serendipity Arts Festival, The Old GMC Complex, 15 - 22/12/2024
Curation: Veerangana Solanki
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I want to think of the score as a mere proxy for lived experience, ready to enable repetition. Movement is the structural element within this generative and somatic score shaping the contour and quality of difference and similarity, with every cycle a unique circle is completed, an endless rhythm of altered variations. With every encounter the diamond, rocks and light create a small distance from the laws and norms of the setting while simultaneously showcasing them, with unpredictable effects. The interference of multiple aleatoric parameters — human presence, traveling speed, sphericity, porosity, density, humidity, collision, and erosion — disrupts the circle’s promise of continuity, questioning its abstraction, never to be reduced to the same, infinitely drifting…
Potatoes, etc.
Acoustic Panels
2021. Screen printing color on undyed cotton, pinewood, Rockwool. 64 x 122 x 6,5 cm.
This series of monotypes — a printing process without engraving that produces one single, unique print — are sound-absorbing acoustic panels that can be used to control and reduce the reverberation or echo within a room.
Collaboration with sound.codes.
Collaboration with sound.codes.
Mrs Nutshell
2020, Zürich, Umbo.
Isn't she a doll :) :) :)
Circles 3
2020. Encre d'imprimerie sur papier. 42 x 33 cm.
Illustrations pour la revue Circuit - Musiques Contemporaines, 30.2: Le continuum de l'improvisation, 2020
Illustrations pour la revue Circuit - Musiques Contemporaines, 30.2: Le continuum de l'improvisation, 2020
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Circles est une série de monotypes, un procédé d'impression sans gravure qui produit un tirage unique. S'y joue l’évocation d’un geste, la tentative de communiquer une vitesse, une articulation, un timbre, un parcours… un tracé entre improvisation et composition.
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trouble with vision
2011/2017. Vidéo. En boucle
trouble with vision from Sarah Bahr on Vimeo.
quiet lantern
(à Thomas Wilfred)
2011/2017. Vidéo. En boucle
I see what you say
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Here is the idea of transforming voice into a wax printed object... Give it a purpose. Do the coding. Built the machine. You have one week. --> Listen to the instructions for the Wax-printing-installation developed by participants of the workshop... |
La beauté part, les hectares restent
2017. Livre-carte bilingue (français/allemand) / Buch und Karte, zweisprachig (französisch/deutsch).
54 pages / 54 Seiten.
plan / Karte : 120 x 96 cm
(Institut français Stuttgart. Ebene 0. art3)
54 pages / 54 Seiten.
plan / Karte : 120 x 96 cm
(Institut français Stuttgart. Ebene 0. art3)
Une carte ne se confond pas avec le territoire qu’elle représente mais, si elle est bien faite, elle possède une structure analogue à celle du territoire, d’où son utilité. / Die Landkarte ist nicht die Landschaft, aber wenn die Landkarte gut gemacht ist, besitzt sie eine der Landschaft ähnliche Struktur, welche sie brauchbar macht. — Alfred Korzybski
Imaginez-vous survoler un pays, et, pendant ce vol, pouvoir tout saisir, écouter et noter de ce qu’il se dit à ce moment-là. Tout énoncé banal s’articulerait et s’agglomérerait à tout autre énoncé, qu’il soit lui aussi banal ou au contraire insolite.
Ainsi cet amas de textes accumulé formerait, selon les régions et paysages, toute une couverture textuelle que l’on pourrait ensuite déployer à nouveau sur ces paysages, comme un plan, sur lequel tout ce qui a fait la communication orale d’un moment précis serait enregistré et conservé. Appliquez cette procédure sur une période plus longue et vous verriez se former aussitôt des couches de texte épaisses, à la manière des couches sédimentées d’une carrière de pierres.
Quels seraient les mots et noms que l’on entendrait le plus souvent ? Quels rythmes, quels phrasés et expressions ? Quelles histoires se raconteraient ? Quelles courbes de niveau se dessineraient ? Quels agglomérats se cristalliseraient ?
* La beauté part, les hectares restent a été réalisé à l’issue du séjour de Sarah Bahr à Stuttgart en 2015 (Kunststiftung Baden-Württemberg), dans le cadre du programme d’échanges destiné à des artistes plasticiens entre le Land du Bade-Wurtemberg et la région Auvergne-Rhône-Alpes, organisé par l’Institut français de Stuttgart en partenariat avec art3, Valence.
--> soundcloud
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36
2015. Huile sur toile. 90 x 180 cm.
(La Galerie des projets, Lyon)
(La Galerie des projets, Lyon)
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À l'occasion du premier épisode de The Upturn Show (série télévisée d’art contemporain / projet en collaboration avec : Léa Adouze, Claire Astier, Jérémy Barrault, Vincent Guiomar, Thomas Malenfant, Katia Morel, Jean-Julien Ney, Lauren Tortil). Le vernissage de The Upturn Show et le début du tournage de l’épisode 1 The Talking Room ont eu lieu le 21 mai 2015 à la Galerie des projets à Lyon, le tournage s’est terminé le 24 mai au soir. http://categorie-arts.com/portfolio/the-upturn-show/ |
Entre peinture et tapis de jeu, 36 (ou « Barbara ») reprend de façon littérale les trente-six situations dramatiques que décrit le dramaturge et écrivain italien Carlo Gozzi au 18ème siècle et qui ont été reprises plus tard par Georges Polti dans Les 36 situations dramatiques publié en 1895. Chaque case correspond à une situation dramatique, indiquée sur le tapis lui-même. Les couleurs vives qu’elles arborent n'ont volontairement pas de lien particulier avec les situations qui leurs sont attribuées mais sont inspirées par le spectre des couleurs des séries de télévision comiques particulièrement iconoclastes comme The Unbreakable Kimmy Schmidt ou Community... Le jeu que 36 propose n'a pas d’autre but immédiat que de susciter des situations d’improvisation (théâtrales ou non) réalisées au moment de l'exposition à partir d’un ensemble de contraintes fournies par une série de cartes à piocher disposées sur le bord du tapis. Le dispositif combinatoire permet ainsi l’exploration d’une multitude de séquences possibles en partant de situations et de propositions « initiales » toujours identiques.
Cônes, close-up
2014. Vidéo HD. Durée : 4'15''
(La Friche la Belle de Mai, Marseille)
(La Friche la Belle de Mai, Marseille)
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Cônes, close-up fait partie d’un corpus de travaux multiformes qui impliquent une réflexion sur la prise de parole et le porte-voix, née d’une collaboration avec Lauren Tortil et Fabrice Mabime. La vidéo prend pour prétexte un passage particulier du texte Cônes (présenté le 8 octobre 2014 dans le cadre d’Actoral) dans lequel des petits objets noirs se mettent à tomber de la bouche d’un des personnages. La vidéo entame ainsi, à la manière d’un plan rapproché, une mise en résonance de ce détail fictionnel. (Mot de passe viméo : Knotenband) |
Tropen
2014. Jet d’encre sur papier Rives. 20 x 30 cm
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La série des Tropen à été publiée dans le catalogue annuel de La petite Escalère.
That's not earth !
2013. Video HD. Durée: 4’40’’
Texte : Daisy Atterbury
(Développé pendant une résidence à La Petite Escalère)
Texte : Daisy Atterbury
(Développé pendant une résidence à La Petite Escalère)
Circles 1 / Parallelaktion
2013
Ces Photocopies sur papier couleur (collées sur mur directement. 42x29,5 cm) sont les traces de "Parallelaktion", performance au Salon de Montrouge en 2013.
(Standards, Rennes)
(Standards, Rennes)
Circles 2
2013
Encre d'imprimerie sur papier. 60 x 40 cm
Encre d'imprimerie sur papier abrasif. 60 x 40 cm
Helices
2013, La Petite Escalère
Projection vidéo sur support dessiné. 1,50 x 3,10 m. 12 min, en boucle.
La vidéo montre un groupe de personnes rassemblés autour d’un dessin et manipulant de petits objets en glaise. Il en découle un « objet-image », dont la composition se modifie constamment, sous l’effet de l’enchaînement interactif des prises de décisions des membres du groupe...
La vidéo montre un groupe de personnes rassemblés autour d’un dessin et manipulant de petits objets en glaise. Il en découle un « objet-image », dont la composition se modifie constamment, sous l’effet de l’enchaînement interactif des prises de décisions des membres du groupe...
C.S.O.
2013
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Série de 10 pièces. Couleur céramique sur film de radiographie.
De 23,5x30 cm à 30x40 cm. |
My favorite things
2012
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Installation avec 88 sculptures (plâtre, vernis au lait). Dimensions variables.
(La Marbrerie, Montreuil) |
Chateau, charpente et distributeur
2012
Château (12 peintures, acrylique sur contreplaqué). Dimensions variables
Charpente (Bois, verre). 150 x 115 x 9 cm
Distributeur (Papier mâché, circuits électroniques, capteur de distance, dispositif sonore)
65 x 45 x 30 cm. Bande son: 55’00’’
(Le Creux de l’Enfer, Thiers)
Château (12 peintures, acrylique sur contreplaqué). Dimensions variables
Charpente (Bois, verre). 150 x 115 x 9 cm
Distributeur (Papier mâché, circuits électroniques, capteur de distance, dispositif sonore)
65 x 45 x 30 cm. Bande son: 55’00’’
(Le Creux de l’Enfer, Thiers)
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«[...] Sarah Bahr a réalisé une installation qui mêle objets, voix, images, peinture, dont la tonalité oscille entre souvenirs intimes et jugement politique. Un texte qu'elle a écrit est lu à haute voix et diffusé dans un juke-box; [...] Le rythme des phrases est haché; certaines sans se finir, comme une respiration saccadée. Juste à côté un château de cartes en plaques de bois tient en équilibre. Sur la face intérieur Sarah Bahr a peint des scènes de fêtes de famille d'après des photographies. [...] Un morceau de charpente complète cet ensemble, élément d'architecture structurant, ou objet décoratif. Faite d'éléments épars, cette pièce est comme un archipel, un champ de signes instable qui nous font douter de ce que l'on regarde.»
(Anaël Pigeat) |
Fragen 3
2012. Sculpture (papier mâché, carton, bois, plexiglas, vidéo). 150 x 150 x 200 cm
Vidéo : 3’26’’, en boucle
(57ème Salon de Montrouge)
Vidéo : 3’26’’, en boucle
(57ème Salon de Montrouge)
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La série des Fragen (Fragen 1 - 2004, Fragen 2 - 2011, Fragen 3 - 2012) consiste en vidéos d’animation intégrées dans d’autres dispositifs plastiques. La vidéo d’animation y est vue comme une sorte de fantasme de peinture « hybride », à mi-chemin entre le produit et le processus. Sur un des côtés de cette sculpture couverte de laque à carrosserie se trouve un écran sur lequel est rétroprojeté un film d'animation qui révèle les étapes de la construction de la sculpture mélangées à l’histoire rêvée d’une transposition du Jardin des Délices de Jérôme Bosch. |
Fragen 2
2011. Installation (acrylique, pastel et collage sur bois, projection vidéo, tissu). Dimensions variables.
Vidéo : 3’44’’, en boucle
(Prix de Paris ENSBA de Lyon, La Biennale de Lyon en Résonance à Paris)
Vidéo : 3’44’’, en boucle
(Prix de Paris ENSBA de Lyon, La Biennale de Lyon en Résonance à Paris)
La série des Fragen (Fragen 1 - 2004, Fragen 2 - 2011, Fragen 3 - 2012) consiste en vidéos d’animation
intégrées dans d’autres dispositifs plastiques. La vidéo d’animation y est vue comme une sorte de fantasme de peinture « hybride », à mi-chemin entre le produit et le processus.
Dans ce projet de peinture hybride, j’essaie de montrer les choses en train de se faire, le regard comme tableau et le monde comme effort - « visible à la seconde puissance », comme le dit Merleau-Ponty du travail de l’artiste peignant l’acte de regarder. À l’artifice de la peinture, je rajoute celui de la photo, du film, celui de la retouche et du recadrage pour montrer le regard, justement, comme cadre et processus. Supposons que la peinture n’existe qu’à l’état de processus. Une peinture bavarde mais qui ne se dévoile pas...
« J’aimerais vous faire remarquer, que, quand on fait appel à la notion de ‘paysage exsangue’, quand on se contente d’y faire appel et de la faire gonfler comme un ballon, comme un énorme ballon, avec une capacité pulmonaire sans précédent, avec la capacité pulmonaire de l’univers entier, il est alors possible de circuler en dehors de la face obscure de nos idées... »
(Thomas Bernhard, Gel )
intégrées dans d’autres dispositifs plastiques. La vidéo d’animation y est vue comme une sorte de fantasme de peinture « hybride », à mi-chemin entre le produit et le processus.
Dans ce projet de peinture hybride, j’essaie de montrer les choses en train de se faire, le regard comme tableau et le monde comme effort - « visible à la seconde puissance », comme le dit Merleau-Ponty du travail de l’artiste peignant l’acte de regarder. À l’artifice de la peinture, je rajoute celui de la photo, du film, celui de la retouche et du recadrage pour montrer le regard, justement, comme cadre et processus. Supposons que la peinture n’existe qu’à l’état de processus. Une peinture bavarde mais qui ne se dévoile pas...
« J’aimerais vous faire remarquer, que, quand on fait appel à la notion de ‘paysage exsangue’, quand on se contente d’y faire appel et de la faire gonfler comme un ballon, comme un énorme ballon, avec une capacité pulmonaire sans précédent, avec la capacité pulmonaire de l’univers entier, il est alors possible de circuler en dehors de la face obscure de nos idées... »
(Thomas Bernhard, Gel )
Sujet zéro, version privé.
2011
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8 retables, de 4 à 12 cm (cire et acrylique sur contreplaqué)
(La Biennale de Lyon en Résonance à Paris, Le Creux de l’Enfer) |
Remediation
2011
Série de 15 photographies. 50 x 65 cm
Vidéo. 1m46
Série de 15 photographies. 50 x 65 cm
Vidéo. 1m46
Glimmering from Sarah Bahr on Vimeo.
